RILEY HOLLOWAY

Peace Treaties and Well Wishes

1st march - 12 april 2025
opening on Saturday, March 1st from 2 to 9 pm \ vernissage le samedi 1er mars de 14h à 21h

29 rue notre dame de nazareth 75003 Paris

Texas painter Riley Holloway's captivating work explores themes of identity, community and memory. Known for his vibrant, emotionally-charged portraits, he blends classical figurative techniques, particularly those he learned in Europe while studying in Florence, with a highly contemporary style in which pastels border on oil in motifs and forms found in the recent past.

Crossing the threshold of the gallery, we are greeted by the soothing presence of a dog, a faithful companion of the family home, whose serene, poised attitude perfectly embodies the calm that emanates from the exhibition as a whole. Then Holloway proposes an intimate and universal exploration: the idea of a peace treaty with oneself. He invites deep reflection on the nature of inner peace, an often elusive quest in a world marked by turmoil and tension. For the artist, inner peace is revealed in the ability to welcome one's own shadows, and to accept the cracks as passages to an intimate light. Each painting becomes an offering, a suspended space where the artist projects his wishes for serenity, like a silent conversation between his soul and the viewer's one. The colors, sometimes soft, sometimes vibrant, convey this quiet dialogue between viewer and subject. The shapes, sometimes only hinted at, evoke inner landscapes, fragments of emotions captured in the moment. In working on his works, the artist seeks not only to soothe his own spirit, but also to convey a benevolent energy, like a breath of hope placed in the hands of those who look on. This treaty of peace thus becomes an act of love for oneself and for others. To look at this body of unpublished work is to enter a sanctuary where silence resonates and every brushstroke whispers wishes for harmony.

Armed with a rich, intimate visual language, Holloway often uses bold colors and rich textures to breathe life into his work, while capturing the psychological depth of his subjects. These subjects, often drawn from his inner circle or community, reflect an intense diversity of experiences and narratives. What particularly sets Holloway apart is his talent for telling stories through his portraits. Each canvas opens like a window onto the inner lives of his subjects, revealing moments of introspection, joy, struggle or resilience. By incorporating personal details and narrative elements, he establishes an intimate dialogue between the work and the viewer. His deeply collaborative artistic process is based on the importance he places on exchange. In his studio, discussions with his models play a central role, enriching his creative process and enabling him to capture moments of authenticity. A true visual storyteller, Holloway invites us to discover the richness and complexity of the human experience.

Considered one of the most promising artists of his generation, Riley Holloway (b. 1989) lives and works in Dallas. His work is regularly shown in the United States, as well as in Geneva, Cape Town and Berlin. They can be found in prestigious collections, including the Dean Collection, the Dallas Museum of Art and the Fonds d'Art Contemporain - Paris Collections.

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Le travail captivant du peintre texan Riley Holloway explore les thèmes de l'identité, de la communauté et de la mémoire. Connu pour ses portraits vibrants chargés d'émotions, il mêle des techniques figuratives classiques, notamment apprises en Europe lors de ses études à Florence, à une facture très contemporaine où le pastel gras côtoie l'huile dans des motifs et formes chinés dans un passé récent.

En franchissant le seuil de la galerie, on est accueilli par la présence apaisante d’un chien, fidèle compagnon du foyer familial, dont l’attitude sereine et posée incarne parfaitement le calme qui émane de l’ensemble de l’exposition. Puis Holloway propose une exploration intime et universelle : l’idée d’un traité de paix avec soi-même. Il invite à une réflexion profonde sur la nature de la paix intérieure, une quête souvent insaisissable dans un monde marqué par l’agitation et les tensions. Pour l'artiste, la paix intérieure se révèle dans la capacité à accueillir ses propres ombres et à accepter les fissures comme autant de passages vers une lumière intime. Chaque peinture devient alors une offrande, un espace suspendu où l'artiste projette ses vœux de sérénité, comme une conversation silencieuse entre son âme et celle du spectateur. Les couleurs, tantôt douces, tantôt vibrantes, traduisent ce dialogue de quiétude entre le spectateur et les sujets. Les formes, parfois seulement suggérées, évoquent des paysages intérieurs, des fragments d’émotions capturés dans l’instant. En travaillant ses œuvres, l’artiste ne cherche pas seulement à apaiser son propre esprit, mais aussi à transmettre une énergie bienveillante, comme un souffle d’espoir déposé dans les mains de ceux qui regardent. Ce traité de paix devient ainsi un acte d’amour envers soi-même et envers autrui. Regarder ce corpus d'œuvres inédites, c’est entrer dans un sanctuaire où le silence résonne et où chaque coup de pinceau murmure des vœux d'harmonie.

Armé d'un langage visuel riche et intime, Holloway utilise souvent des couleurs audacieuses et des textures riches pour insuffler de la vie à ses oeuvres, tout en capturant la profondeur psychologique de ses sujets. Ces derniers, souvent issus de son cercle proche ou de sa communauté, reflètent une intense diversité d'expériences et de récits. Ce qui distingue particulièrement Holloway, c'est son talent pour raconter des histoires à travers ses portraits. Chaque toile s'ouvre comme une fenêtre sur la vie intérieure de ses sujets, révélant des instants d'introspection, de joie, de lutte ou de résilience. En intégrant des détails personnels et des éléments narratifs, il établit un dialogue intime entre l'œuvre et le spectateur. Son processus artistique, profondément collaboratif, repose sur l'importance qu'il accorde à l'échange. Dans son atelier, les discussions avec ses modèles jouent un rôle central, enrichissant sa démarche créative et lui permettant de saisir des moments d'authenticité. Véritable conteur visuel, Holloway invite à découvrir toute la richesse et la complexité de l'expérience humaine.

Considéré comme l'un des artistes les plus prometteurs de sa génération, Riley Holloway (né en 1989) vit et travaille à Dallas. Ses œuvres sont régulièrement montrées aux Etats-Unis, mais aussi à Genève, Cape Town ou encore Berlin. Elles sont présentes dans de prestigieuses collections, notamment la Dean Collection, le Dallas Museum of Art ou encore le Fonds d’Art Contemporain - Paris Collections.